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세상을 보는 삼성화재의 새로운 관점, ‘門問, 물음을 여는 문’

고전음악가들의 인생 속 건강과 행복, 삶의 균형을 전문가의 눈으로 살피고

인문학적 관점을 더해 깊이 있는 질문과 의미 있는 성찰을 담고자 합니다. 

삼성화재와 함께 삶의 혜안을 찾고 인생의 봄날을 맞으시길 바랍니다.


18세기 들어 후원자인 귀족과 자유를 갈망하는 예술가 사이의 갈등이 빈번해졌습니다. 베토벤은 이 같은 시대적 흐름에 주목했습니다. 이를 자신의 음악적 자양분으로 삼아 당시로써는 보다 파격적이고, 자유로운 음악적 형식을 연구했습니다.



시대의 변화를 음악적 자양분으로 삼은 베토벤

 


베토벤이 음악가로서 활동을 시작하던 시기, 대부분 음악가의 목표는 귀족이 운영하는 궁정악단에 취직하거나 재력 있는 귀족 후원자를 만나는 일이었습니다. 쉽게 말해 르네상스 때부터 시작된 귀족이나 재력가들의 문예 후원, 즉 메세나1)에 의존해 음악시장이 유지되고 있었다고 해도 과언은 아닙니다. 이 같은 후원은 학문과 예술의 애호에서 비롯되는 것만은 아니었습니다. 미술에 있어서는 자기의 얼굴을 역사적 장면 가운데 넣는다거나, 심지어 하느님의 도상을 적용시켜 자신을 신격화하는 이들도 있었습니다. 음악계에서도 음악가가 후원자에게 곡을 헌정하는 데 그치지 않고 저작권을 후원자가 소유하거나, 음악가의 명성을 빌려 후원자의 사회적 평판, 인지도를 높이는 데 활용하기도 했습니다.


1) 메세나(Mécénat) : 귀족이나 재력가들의 문예 후원을 뜻하는 프랑스어. 고대 로마의 정치가, 외교관, 시인인 가이우스 클리니우스 마에케나스(Gaius Clinius Maecenas)의 프랑스식 발음에서 비롯됐다. 가이우스 마에케나스는 당대 예술가들과의 교류와 후원으로 그들의 예술적 재능이 후원자들의 권력 강화에 쓰이도록 한 인물이다.


18세기에 이르러 예술 후원이라는 본래의 목적과 상관없이 주문이 점점 더 까다로워지고 간섭이 심해지면서 예술가의 자율성이 침해받는 일이 많아졌습니다. 이 모습은 베토벤에게서도 그대로 발견됩니다.


1802년 초, 베토벤의 악보를 출판하던 친구 프란츠 안톤 호프마이스터2)가 나폴레옹을 찬양하는 소나타를 작곡해 달라고 청탁하자 베토벤은 몹시 화를 내며 거절했습니다. 왕권을 타파할 것으로 기대했던 나폴레옹이 종신 통령의 자리에 오르면서 나폴레옹에게 걸었던 기대가 환멸로 뒤바뀌었기 때문인데요. 1806년 여름에도 베토벤은 자신의 후원자인 카를 폰 리히노프스키 공작이 프랑스 장교들을 위해 연주하라고 하자 이를 거절하고 빈으로 돌아가 리히노프스키의 흉상을 내동댕이쳤다고 합니다.


2) 프란츠 안톤 호프마이스터(Franz Anton Hoffmeister): 세계적 음악 출판사인 '페터스(C. F. Peters)'사의 기틀을 마련한 독일의 작곡가이자 악보 출판업자. 하이든, 모차르트, 베토벤 등의 작품을 출판했으며, 이들은 호프마이스터의 친구이기도 했다. 모차르트가 그에게 곡을 헌정했으며, 베토벤은 편지에서 그를 '가장 신뢰하는 친구'라고 표현했다. 




베토벤이 공작에게 보낸 이 편지를 끝으로 둘 사이의 오랜 후원 관계가 끝을 맺고, 그동안 공작이 지급했던 연금도 끊어졌습니다. 물론 베토벤도 귀족들의 후원을 받고 또 후원을 받기 위해 기회주의적인 모습을 보이기도 했으나, 당시의 다른 어떤 음악가나 예술가보다도 독립적인 성향을 가졌다는 점을 부정할 수 없습니다. 그는 바흐나 하이든 같은 선배 작곡가들처럼 왕이나 귀족의 고용인으로 사는 것을 거부하고 자신의 재능과 작품을 시장에 파는 독립적인 사업가로 살고자 했던 것만큼은 분명합니다. 베토벤의 이러한 사고방식은 18세기 후반 유럽과 북미를 휩쓸었던 자유주의 사상의 영향을 받은 것으로 음악계에서는 완전히 새로운 것이었습니다.



베토벤의 정신적 스승 계몽주의


베토벤은 1770년에 신성로마제국(합스부르크 제국)에 속하는 300여 개의 작은 나라 가운데 하나인 쾰른 선제후국의 중심 도시인 본에서 태어나 1827년에 사망했습니다. 그가 살았던 시대는 후기 계몽주의, 1789년 프랑스 혁명, 1792년 혁명전쟁, 1804년 나폴레옹 제국 그리고 1815년 왕정 복고 등으로 이어진 격랑의 시기였습니다. 베토벤은 22세인 1792년에 빈으로 이주하여 죽을 때까지 그곳에서 살았는데, 1805년 말에는 나폴레옹 군대가 빈을 점령함으로써 전쟁을 몸소 체험하기도 했습니다. 이전의 교향곡에서는 볼 수 없었던 불협화음과 새로운 음악적 지향은 베토벤이 시대의 변화를 체감하고 이를 깊이 고민한 결과물입니다. 무엇보다 베토벤은 계몽주의3)를 접하면서 이것을 자신의 철학이자 시대정신으로 여겼습니다.


3) 계몽주의: 합리적 이성의 힘으로 현존 질서를 타파하고 사회를 개혁하는 데 목적을 두었던 17, 18세기의 시대적 사조(思潮)를 지칭한다. 




베토벤에게는 전쟁의 격렬한 포성도 새로운 음악을 자극하는 소리였는지 모릅니다. 이전의 교향곡에서 볼 수 없었던 베토벤 특유의 불협화음에는 시대의 흐름을 고민하고 배움으로써, 이를 자신의 음악에 담아내고자 했던 그의 노력이 고스란히 묻어 있습니다.


1784년에 황제 요제프 2세의 동생인 막시밀리안 프란츠가 쾰른 선제후국의 새로운 선제후로 부임한 후, 본은 계몽주의의 중심지로 발돋움했습니다. 1785년, 선제후는 본 아카데미를 대학으로 승격시켰고, 음악문학극장을 후원하면서 교육과 문화에 많은 힘을 쏟았습니다. 덕분에 베토벤은 이 시기에 칸트와 같은 계몽사상가들의 저작을 구해 읽기도 하고 대학의 강연회에도 참석하면서 계몽주의를 습득할 수 있었습니다. 특히 베토벤의 스승인 크리스티안 네페4)는 프리메이슨5), 독서협회 등을 주도하면서 제자 베토벤에게도 많은 영향을 끼쳤습니다. 정확한 기록은 없지만 스승을 따라 베토벤 자신도 프리메이슨에 가담했을 가능성이 높습니다.


4) 크리스티안 네페(Christian Gottlob Neefe): 독일의 지휘자이자 작곡가. 라이프치히에서 법률을 공부하였으나 뒤에 음악으로 전향했다. 1782년 본 궁정 오르간 연주자이자 극장 지휘자로 활약할 당시 베토벤을 가르쳤다. 베토벤의 음악적 재능을 알아본 네페는 음악 뿐 아니라 정서적, 철학적인 모든 면에 큰 영향을 끼친 스승이었다. 


5) 프리메이슨(Freemason): 계몽주의 사조에 호응하여 자유주의, 개인주의, 합리주의적 입장을 취했다. 기존의 가톨릭 교회와 가톨릭을 옹호하는 정부로부터 탄압받으며 비밀 결사적인 성격을 띠게 되었다.  


당시 프리메이슨은 이신론(자연종교)을 믿는 비밀 결사였기에 교회와 정부의 탄압을 받았지만, 실제로는 성직자들을 포함한 많은 사람이 이 결사에 가입했으며 프랑스 혁명에도 적지 않은 영향을 끼쳤습니다. 더군다나 하이든과 모차르트도 프리메이슨 단원이었기 때문에 베토벤도 단원으로 가입했을 가능성이 크다고 봅니다.


베토벤이 계몽 군주인 요제프 2세의 죽음을 기리는 칸타타를 작곡한 것은 이와 같은 계몽주의에 대한 애정의 발로였을 것입니다. 본을 떠나기 직전 베토벤은 “가능한 모든 선행을 하고 무엇보다도 자유를 사랑하며, 왕 앞이라 해도 진실을 부정하지는 말 것”을 신조로 삼는다고 썼는데, 아마도 계몽주의의 여러 의미 가운데 이 정도가 베토벤이 받아들인 계몽주의일 것입니다. 제국에서는 계몽주의가 계몽 군주 주도로 ‘위로부터’ 실현되고 있었다면, 프랑스에서는 1789년에 혁명으로 폭발했습니다. 후일 베토벤은 자신이 10대 말에 혁명의 열기에 빠졌음을 고백한 적이 있지만, 유의해야 할 점은 프랑스 혁명이 하나가 아니라는 점입니다.


베토벤이 열광한 것은 1789년의 프랑스 혁명. 민중이 바스티유 감옥을 공격해 전제 군주에 저항하고, 의회를 만들고, ‘인권선언’을 발표한 그 혁명일 것입니다. 그러나 프랑스 혁명은 곧바로 과격해져 무시무시한 공포 정치로 탈선했고 1799년 나폴레옹의 쿠데타와 1815년의 왕정 복고로 끝나고 말았습니다. 프랑스 혁명에 열광한 베토벤에게 이 같은 혁명의 변질은 더없는 환멸감을 가져다주지는 않았을까요.



하이든에 반항한 베토벤, 시대의 고민을 담다

 


베토벤은 ‘악성(樂聖)’이기 전에 번민하는 인간이었습니다. 완전무결하고 조화로운 음악보다 고민과 갈등을 담은 불협화음을, 궁정악장 하이든의 가르침보다 시대의 격렬한 변화를 좇았습니다.


혁명은 곧바로 과격해져 가톨릭 교회의 재산을 몰수하고 박해하며, 1792년 4월에는 오스트리아를 상대로 선전 포고하고, 1794년 7월까지는 극악한 공포 정치를 자행하다가 부르주아 혁명으로 복귀한 후 1799년 나폴레옹의 쿠데타, 황제 선포 등으로 이어집니다. 공포 정치와 나폴레옹의 쿠데타로 변질된 프랑스 혁명은 베토벤에게 충격과 두려움을 주었을 것입니다.


특히 베토벤은 쾰른 선제후의 적극적인 후원을 받고 있었고, 빈에 와서는 리히노프스키 공작 같은 귀족들의 후원을 받았으니, 반귀족적인 프랑스 혁명에 대한 애정을 공공연히 드러낼 수는 없었습니다.


베토벤은 프리드리히 대왕의 사생아라는 소문을 부인하지 않았으며, 판(van)6) 베토벤이 아니라 폰(von)7) 베토벤이라며 귀족인 양 사칭했다는 오해를 받기도 하는 등 혁명과 귀족에 대한 동경을 모두 지녔던 것처럼 보입니다.


6, 7) 판(van), 폰(von): 'van'은 평민의 이름에 붙는 성(姓) 접두어였으며, 'von'은 귀족의 이름에 붙는 접두어였다.   


베토벤은 쾰른 선제후의 전폭적인 지원을 받고 1792년 11월 제국의 수도인 빈으로 음악 유학을 떠났습니다. 그런데 이렇게 베토벤이 본을 떠난 시기는 프랑스가 오스트리아를 상대로 전쟁을 포고한 때였습니다. 흥분한 파리 민중은 9월에 감옥을 공격하여 1,000명이 넘는 수인을 즉결 처형하는 광기와 함께 유럽의 주변국들을 침략하기 시작했습니다. 베토벤의 조국인 쾰른 선제후국을 위협했을 뿐 아니라, 이 같은 프랑스의 침략 전쟁에 베토벤의 고향인 본도 프랑스에 합병될 위기에 처했습니다. 자신의 조국이 백척간두의 위기에 처했을 때 베토벤은 조국을 떠나 빈에 음악 유학을 하게 된 것입니다. 결국 그의 조국인 쾰른 선제후국은 2년 후에 프랑스의 침공을 받아 합병되었습니다.


 

빈에서 조국의 패망을 볼 때 베토벤의 느낌은 어땠을까요. 귀족에게 고용된 궁정악장 하이든과 불화8)했던 자유로운 음악가 베토벤이었지만, 그렇다고 프랑스 혁명을 무조건 찬양할 수는 없었을 겁니다. 누구도 시도하지 못했던 불협화음으로 구성된 그의 교향곡 3번 <영웅>은 혁명에 대한 동경과 환멸, 귀족에 대한 선망과 반항심 사이에서 갈등했던 베토벤의 심경이 표출된 작품이라고 보는 것이 맞지 않을까요. 그의 스승 하이든이 <영웅> 리허설을 듣고 “오늘을 기해 모든 게 새로워졌다.”고 표현했던 것처럼, 그 이전의 교향곡이 조화와 균형을 지고의 가치로 여겼다면, 베토벤의 음악은 괴로움ㆍ갈등ㆍ비탄과 같은 보다 새롭고 인간적인 고민과 감정을 구현했습니다. 사실 베토벤을 다루는 많은 클래식 음악 관련 책은 그를 지나치게 이상적으로, 혹은 단선적으로 묘사하는 경향이 있습니다. 베토벤이 프랑스를 혁명의 나라라고 환호했다거나, 나폴레옹을 찬양했다는 이야기는 역사학적으로 신중한 검토가 필요해 보입니다.


흔히 베토벤이 1803년 교향곡 <영웅>을 작곡하면서 나폴레옹9)에게 헌정할 생각이었다는 음악 전문가들의 이야기는 당시 오스트리아 정부가 친프랑스적인 인사들을 탄압하고 있던 상황을 생각하면 지나치게 이상적인 해석입니다. 보다 엄밀한 역사학의 관점에서 보면 베토벤이 나폴레옹을 영웅으로 찬양했다는 설명보다, 나폴레옹이 세계의 지배자가 될 것으로 예상하고 그의 환심을 사려고 곡을 헌정하려 했다는 설명이 합당합니다.


8) 하이든과 불화: 하이든의 제자였던 베토벤은 그와 불화를 거듭했지만, 하이든이 죽음을 앞둔 몇 해 동안 다시 화해했다고 알려져 있기도 하다. 


9) 나폴레옹 보나파르트(Napoéon Bonaparte): 1799년 쿠데타를 일으켜 총재 정부 체제를 붕괴시키고, 제1통령과 종신 통령 등으로 독재의 기반을 다진 다음, 1804년에 황제의 자리에 올랐다. 그러나 러시아원정 실패로 엘바섬에, 워털루전투 패배로 세인트 헬레나섬에 유배되었다.


베토벤의 음악이 번민하고 갈등하는, 인간의 운명을 표현하려는 시도라는 점에서도 음악가 이전에 한 인간으로서 그를 조명하려는 노력이 필요합니다.



출처: 삼성화재 VIP 매거진 문문


글쓴이: 김응종 충남대학교 사학과 교수

프랑스 프랑쉬 콩테 대학교 박사. 충남대학교 평생교육원장, 인문대학장, 한국프랑스사학회 회장을 역임했다. 대표적인 서양사학자로 <관용의 역사> 등 근대 유럽사를 다룬 책을 다수 썼다.







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18세기 계몽 군주들은 음악을 중심으로 한 문화적 투자를 아끼지 않았습니다. 새롭게 생긴 음악당과 연주회는 새로운 시민 계급을 성장시켰습니다. 후배 음악가를 물심양면으로 도운 하이든의 행동 역시 이와 비슷한 맥락에서 이루어진 미래 세대를 위한 투자였습니다.



예술과 더불어 사회 개혁에 나선 18세기의 계몽 군주들


18세기까지 거의 모든 음악은 넓은 의미에서 결국 실용 음악에 속했습니다. 예배의 경건함을 도모하거나 궁정의 연희를 흥겹게 하면서 귀족의 행사에 품격을 더하는 음악이 대부분이었습니다. 당대의 작곡가 역시 대개 궁정 음악가1)이거나 교회 음악가였습니다. 달리 말하면 그들은 음악 담당 공무원이나 다름없었습니다.


1) 궁정 음악가 : 궁정 음악가는 안정적인 수익과 지위 때문에 대부분의 음악가가 선망하는 직업이기도 했지만, 또 한편 귀족의 취향에 복무하는 고리타분한 음악가로 폄훼되기도 했다. 18세기는 이와 같은 궁정 음악가에 대한 평가가 점차 바뀌기 시작한 때이기도 하다.


그런데 이를 ‘정치에 예속된 예술’로 좁게 이해해서는 안 됩니다. 왕들이 지배하던 시절은 궁정 문화가 세속의 거의 모든 문화에 깊고 넓은 영향력을 펼치던 때였습니다. 그 시절의 음악가들은 시대적인 한계에도 불구하고 당대의 시대 상황을 가장 잘 보여주는 음악가이자 이후 도래하게 될 시민 문화 시대를 예고한 예술가이기도 합니다.

 



비발디와 바흐 그리고 하이든과 모차르트가 있었기에 베토벤과 슈베르트2)의 시대가 열린 것입니다. 그 변화의 조짐은 18세기 중엽 이후 전개되었습니다. 계몽 군주, 즉 절대 권력을 지닌 군주지만 계몽주의 사상을 일정하게 받아들인 중북부 유럽의 군주들은 실력 있는 예술가를 두루 초빙하고 그들을 후원하여 궁정 문화의 개혁을 시도했습니다.


프로이센의 프리드리히 2세, 오스트리아의 마리아 테레지아, 러시아의 예카테리나 여제 등이 대표적입니다. 계몽 군주들과 각 지역의 귀족이나 중산계급들은 전문 음악당을 설치하고 근대적인 악단을 구성하였으며 능력 있는 작곡가를 지속적으로 후원했습니다. 파리에서는 1725년에 연속 공개 연주회가 열렸으며, 독일 라이프치히에서 1781년에 열린 연주회는 이후에도 정기적으로 개최되었습니다. 그 장소가 지금도 유명한 게반트하우스3)입니다.


2) 프란츠 페터 슈베르트(Franz Peter Schubert) : 빈 고전파 이후 나타난 18~19세기 낭만주의 악파의 대표 주자로 음악의 선율에 낭만주의적 감성을 불어넣은 작곡가다.


3) 게반트하우스(Gewandhaus) : 독일 작센 주 라이프치히에 위치한 세계적인 콘서트 홀. 게반트하우스는 직물회관 또는 양복회관이라는 뜻으로, 1781년 라이프치히의 부유한 상인들이 악사를 고용, 음악회를 정기적으로 개최하면서 시작되었다.


런던에서는 1762년 이후 연주회를 위한 협회가 공식적으로 창립되었으며 1771년 빈, 1790년 베를린 등 비슷한 시기에 이 같은 협회가 만들어졌습니다. 단순히 예술가를 후원해 다양한 문화 활동이 풍성해질 수 있도록 기여했다는 정도로 표현하기에는 부족합니다. 특히 중북부 유럽의 계몽 군주와 각 지역 귀족들이 여러 사상과 문화 예술을 적극적으로 지원한 것은 이 새로운 사상과 예술로 하여금 지속적인 사회 개혁과 문화적 혁신을 이루기 위함이었습니다. 그들은 과거의 관습이나 양식에 의존하기보다는 부분적으로 개혁적인 사상을 받아들이고 혁신적인 예술가들을 적극 초빙하여 거대한 시대적 전환을 시도했습니다.

 



하이든의 삶에는 이와 같은 시대적 분위기가 그대로 녹아 있습니다. 하이든은 1732년 3월 31일 오스트리아의 변방 마을 로라우에서 태어났습니다. 여느 음악가와 달리 하이든은 가난한 목수 부모 밑에서 컸습니다. 음악에 재능이 없었더라면 하이든은 도제 시스템의 영향 아래에서 아버지의 일을 물려받아 평생을 꼼꼼하고 성실한 목수로 살았을 것입니다.


계몽 군주 시대의 바흐와 시민 계급 시대의 베토벤을 이으라는 신의 계획이었을까요? 신은 그에게 풍부한 음악적 재능을 부여했습니다. 부모는 일찌감치 그의 음악적 능력을 알아보고 근처 마을인 하인부르크 학교 교장이자 성가대 지휘자인 친척 요한 마티아스 프랑크를 찾아갔습니다. 그렇게 여섯 살 무렵 집을 떠난 하이든은 교회 성가대원이 되고 능력을 인정받아 빈으로 입성, 성슈테판 성당의 성가대원이 됩니다.



음악가를 지원하는 대신 저작권 등 경제적 이득을 취하고자 했던 다른 후원자들과 달리, 계몽 군주였던 에스테르하지 후작은 하이든의 창조적 능력에만 관심이 있었습니다. 후작이 하이든의 다양한 음악적 실험을 지원했듯, 훗날 하이든도 후배들의 새로운 음악을 지원하고 격려했습니다.



하이든을 교향곡의 아버지로 길러낸 에스테르하지 후작


가난한 집안에서 태어난 하이든이 성장 과정에서 익힌 최고의 덕목은 주어진 여건에 충실하게 일하는 견실한 삶의 태도였습니다. 6세 무렵 집을 떠나 하인부르크로 이주했을 때, 또 그곳에서 성 슈테판 성당의 성가대원이 되었을 때, 그리고 성년이 되어 음악가로서 직업을 얻고자 했을 때에도 그에게 요구되고 그가 가장 크게 발휘한 미덕은 성실한 직업적 태도였습니다. 때로는 일상 업무가 가혹했고 때로는 엄격한 신분 질서가 그의 자존심에 상처를 냈습니다. 그러나 하이든은 이를 평생에 걸쳐 묵묵히 참으며 인내하였습니다.


전기(電氣)는 없었고 전례(典禮)는 많던 시대였습니다. 성스러운 종교 공간인 성당에서는 매일같이 미사가 올려졌고 세속의 최고 기구인 궁정에서는 크고 작은 행사가 끝없이 펼쳐졌습니다. 당대의 음악가들은 이 전례와 행사를 위해 매일 바쁘게 일을 했습니다. 음악가의 신분도 요리사∙마부∙정원사∙시종 등과 엇비슷했습니다.


생애 대부분을 헝가리에 있는 에스테르하지 후작의 궁정에서 근무한 하이든은 숙명처럼 주어진 자신의 신분과 직위를 충실히 이행했습니다. 자신을 고용한 궁정이나 귀족이 어떤 취향을 갖고 있는가는 음악가에게 중요한 분기점이 되었습니다. 고용주가 과거의 형식에 만족해 늘 비슷한 곡만 요구한다면 음악가는 평생 그 궁정에서 낡고 닳은 음악만 반복하게 될 것입니다.

 



다행히 하이든을 고용한 에스테르하지 후작은 계몽 군주였습니다. 빈에서 48킬로미터 정도 떨어진 아이젠슈타트의 대저택에서 이 후작은 새로운 양식의 음악을 듣고 싶어 했습니다. 그것은 바로 ‘교향곡’이었습니다. 모차르트나 베토벤이 걸출한 교향곡을 남겼음에도 이른바 ‘교향곡의 아버지’로 하이든이 꼽히는 이유가 여기에 있습니다. 그에게는 새로운 시대의 새로운 양식을 작곡할 만한 비범한 능력이 있었고, 또 다행히 그의 능력을 높이 산 후원자가 있었습니다. 


하이든의 생애에서 각별히 주목해야 할 부분은 인생의 정점을 찍은 다음의 일입니다. 일반적으로 하이든은 평생 하인 복장을 하고, 궁정악장으로서 충실히 복무했던 예술가로 묘사됩니다. 하지만 그를 베토벤이나 슈베르트 이후의 예술가들, 즉 보다 ‘자유로운 개인’이 될 수 있었던 시대의 음악가와 단순 비교해 궁정 예법과 신분 사회에 굴복한 예술가라는 식으로 폄하해서도 안 될 것입니다. 그의 불운은 모든 인간이 그렇듯 자신의 시대를 스스로 선택하지 못했다는 사실뿐입니다.



시대의 징검다리를 자처한 하이든


하이든은 자기가 살던 시대에 주어진 관습을 충실히 이행했을 뿐만 아니라, 어느덧 자신의 시대가 종말을 고하고 새로운 시대가 활기차게 시작되는 것을 인정했습니다. 무엇보다 열린 마음으로 새 시대의 개막에 동참했습니다.

 


에스테르하지 가문에서 30년 가까이 봉직한 그는 1790년에 이윽고 자유의 몸이 되었습니다. 에스테르하지 대저택을 나와서야 하이든은 자기의 이름이 유럽 각국에 펼쳐져 있음을 보게 됩니다. 예순이 가까운 나이에 그는 런던으로 활동 무대를 옮겨 만년의 창작에 몰두했습니다. 그러면서 동시에 후배 작곡가들을 발굴하고 후원하는 데 힘썼습니다. 하이든은 단지 작곡 기법만 가르친 게 아니라 연금과 작품료를 털어 가난한 후배들을 경제적으로도 지원했습니다. 그중 가장 유명한 제자가 모차르트와 베토벤입니다.


그 어떤 규칙에도 얽매이지 않았던 천재 모차르트와 거침없이 시민 시대의 횃불을 들었던 베토벤이 더욱 돋보이도록 하이든이 두 사람과 교우한 것을 축소하는 경향이 있으나 이는 그 시대를 헤아리지 못한 탓입니다. 당대의 음악가들은 저명한 선배의 추천을 받아야 공식적인 활동을 할 수 있었고, 하이든은 빈의 유력한 가문과 사교계에 두 사람을 적극 추천하였습니다. 특히 그가 남긴 교향곡은 모차르트와 베토벤이 웅장한 작품을 쓰는 데 결정적인 징검다리가 되었습니다.

 



하이든은 24세나 어린 모차르트의 천재성을 누구보다 일찌감치 간파하였습니다. 나이를 뛰어넘어 모차르트와 친구로 교류하며 현악 4중주 기법을 익힐 수 있도록 도와주었고, 모차르트도 하이든의 배려에 감복해 6곡의 현악 4중주를 헌정하기도 했습니다.


베토벤 역시 하이든의 만년의 대작, <천지창조>로부터 강한 인상을 받았습니다. 1808년, 하이든의 76회 생일을 기념하는 빈 연주회에서 이 곡이 연주되었을 때, 병상의 그가 노구를 이끌고 직접 참석하자 그동안 그와 불편한 관계4)였던 베토벤은 공연이 끝난 후 무릎을 꿇고 하이든의 손에 존경과 화해의 입맞춤을 했습니다. 이미 세상은 베토벤의 시대였고 그의 교향곡 5번 <운명>과 6번 <전원>이 천지를 격동하던 때였지만 베토벤은 그를 바흐, 헨델 그리고 모차르트에 비견될 존재로 인정하였습니다.


4) 불편한 관계 : 하이든이 <천지창조>를 처음 구상했던 1801년만 해도 베토벤은 하이든을 싫어했으나, 이 곡이 완성된 1808년 무렵에는 둘 사이에 극적인 화해가 이루어졌다.


1809년, 빈은 나폴레옹 군대의 공격을 받았습니다. 무차별 공격을 감행하면서도 나폴레옹은 하이든의 집 근처만은 포격하지 않았고 오히려 프랑스 군인들을 보내 경비를 서도록 했다고 합니다. 그로부터 며칠 후 하이든이 세상을 떠났을 때 프랑스 군인들이 경의를 표한 것은 유명한 일화입니다. 자기에게 주어진 시대를 누구보다 근면하게 살아냈고 훗날의 음악 발전에 크게 기여한 하이든이 마땅히 받아야 할 예우였습니다.


하이든은 안정적인 직업을 바탕으로 상당한 경제적 수익을 올렸습니다. 그러나 그는 이것을 젊은 후배 음악가들에게 아낌없이 베풀었습니다. 하이든이 자신의 영광보다 과거와 미래를 잇는 연결 고리 역할에 충실하고자 했기 때문입니다.



출처: 삼성화재 VIP 매거진 문문


글쓴이: 정윤수 성공회대학교 문화대학원 교수

강연을 중심으로 고전 음악 저변 확대에 기여하고 있다. 문화 평론가, 칼럼니스트로 활동하고 있으며 <클래식, 시대를 듣다> 등 10여 권의 책을 썼다.






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