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세상을 보는 삼성화재의 새로운 관점, ‘門問, 물음을 여는 문’

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귀족들의 찬사를 받아 유명세를 얻은 모차르트였지만, 그는 음악이 궁정의 구경거리에 머물던 시대가 저물고 있다고 내다봤습니다. 모차르트의 진정한 천재성은 음악적 재능을 넘어 시대의 변화를 앞서 예견한 통찰력에 있습니다.



모차르트, 계몽의 시대를 읽다


볼프강 아마데우스 모차르트는 분명 음악사에 길이 남을 천재입니다. 그의 천재성을 예증하는 일화는 차고 넘쳐흐를 정도로 풍부합니다. 불과 여섯 살에 피아노 연주자로 데뷔를 했다니 신동도 이런 신동이 없습니다. 신동 모차르트의 인기는 대단했습니다.


여섯 살이 되던 1762년에 떠난 유럽 연주 여행이 1766년에 끝날 정도였습니다. 뮌헨, 아우구스부르크, 프랑크푸르트, 브뤼셀, 파리, 런던, 헤이그, 제네바, 베른, 취리히 등 유럽 주요 궁정에 모두 초대받았고 궁정 사회를 놀라게 했습니다. 모차르트는 궁정의 셀레브리티였고 슈퍼스타였습니다. 모차르트는 이런 열렬한 반응에 우쭐해하기도 했습니다.


우리는 천재란 시대적 맥락에서 완전히 벗어나 예외적으로 특별한 사람이라고 간주합니다. 하지만 그 어떤 천재도 자신이 살았던 시대와 무관한 채 특별할 수는 없습니다. 모든 천재는 그 시대의 천재입니다. 각 시대는 그 시대가 요구하는 천재를 낳는 법입니다. 천재성에는 시대정신이 새겨져 있기 때문에 모차르트의 진정한 천재성을 이해하려면 그가 살았던 시대를 파악하는 일이 필수적입니다.


천재는 요절한다는 속설처럼 모차르트는 서른 다섯 살의 나이로 1791년에 사망했습니다. 그가 사망하기 몇 해 전인 1789년, 프랑스 혁명이 일어났습니다. 부르봉 왕가1)의 황제 루이 16세와 그의 아내 마리 앙투와네트는 혁명이 일어나자 베르사유에서 압송되어 파리에서 처형당했습니다.


1) 부르봉(Bourbon) 왕가 : 프랑스의 왕조. 루이 13세, 루이 14세로 프랑스 절대 왕정의 황금시대를 이룩하였다. 루이 14세에 이어 루이 15세, 루이 16세가 잇따라 왕위에 올랐으나 프랑스 혁명으로 1792년 폐위되었다.


 


모차르트에 열광하던 궁정의 권력과 교회의 권력은 프랑스 혁명과 함께 사라지고 시민 계급이 주도하는 새로운 시대가 열렸습니다. 물론 프랑스 혁명은 어느 날 갑자기 하늘에서 떨어진 갑작스런 변화가 아니었습니다. 이미 이전부터 혁명의 전조는 있었습니다. 단지 명민한 사람들만이 이 변화를 감지할 수 있었습니다. 어두운 곳을 밝게 비추는 계몽이라는 이상은 지금까지 의심받은 적 없는 낡은 질서를 의심하는 비판적 사유의 최고 형태였습니다.


사람들은 계몽의 빛을 받아들이면서 신분제조차도 의심의 눈으로 바라보게 되었습니다. 계몽주의의 이상은 유럽을 슬며시 흔들어놓기 시작했습니다. 아들 모차르트는 아마 아버지가 읽지 못했던 시대의 변화를 눈치챘던 모양입니다.


아버지 레오폴트 모차르트가 익숙한 관습에 따라 판단하는 편이었다면, 아들 모차르트는 머지않아 궁정의 시대가 저물고 새로운 시대가 오리라 예감했습니다. 지금까지 경험한 대로 사회 질서가 지속되리라고 믿어 의심치 않는 아버지와 무엇인가 변화를 감지한 아들 사이에 갈등이 생기기 시작했습니다. 아들 모차르트는 더 이상 궁정의 구경거리가 되고 싶지 않았습니다.



음악가는 신민이 아니라 시민이다


신동도 언젠가는 어른이 됩니다. 분더킨트2), 즉 신동도 사춘기를 거치며 자의식이 생기고 자기 목표가 생기기 마련입니다. 자의식이 생긴 아들과 관습을 추종하는 아버지 사이에 갈등은 불가피한 일이었을 것입니다. 모차르트 부자 역시 마찬가지였죠.


2) 분더킨트(Wunderkind) : 독일어로 놀라운 아이라는 뜻. 특히 음악, 문학 등 예술계의 조숙한 어린 천재나 신동을 일컫는 말로 널리 쓰인다.


아버지 레오폴트는 지금까지의 궁정 음악가들이 살았던 방식대로 아들이 살기를 기대하고 강요했습니다. 우리는 모차르트를 위대한 음악가, 위대한 천재 혹은 마에스트로라는 관점에서 생각하지만, 이것은 어디까지나 모차르트의 사후에 만들어진 명성일 뿐입니다. 모차르트가 살던 시대의 음악가는 궁정에 소속되어 있는 수많은 하인의 한 종류였고, 음악가들도 스스로를 그렇게 인식했습니다.


그래서 시종이나 마차꾼처럼 하인의 옷을 입었고, 하인들의 부엌에서 식사를 했습니다. 하이든이 그렇게 살았고, 바흐 역시 크게 다르지 않았습니다. 하지만 모차르트의 아버지는 음악가의 이러한 처지에서 어떤 문제점도 발견하지 못했습니다. 아버지 레오폴트는 전통을 의심하지 않는 사람이었기 때문인데요. 그의 눈에 음악가는 본래 그런 존재였습니다. 그는 요한 밥티스트 백작 집의 악사였고 잘츠부르크 대주교 밑에 봉직한 음악가였습니다. 그에겐 주어진 음악가의 처지 그 이상을 넘어서려는 야망도 궁리도 없었습니다. 그에게 음악은 호구지책이었습니다.


레오폴트는 아들의 천재성을 돈벌이의 수단으로, 때로는 서커스 공연과 다르지 않은 것으로 취급하기도 했습니다. 그는 모차르트의 콘서트를 이렇게 홍보했습니다. “소년이 바이올린 협주곡을 연주합니다. 건반을 헝겊으로 완전히 덮어씌운 클라비어3)로 교향곡도 연주합니다. 게다가 멀리서 어떤 음을 들려줘도 정확하게 음 이름을 알아맞힙니다.” 모차르트의 재주를 흥행을 위해 사용할 줄 아는 사업 감각을 지닌 아버지는 아들이 자신을 따라온다면 큰 문제가 없으리라 생각했습니다. 하지만 아들 모차르트는 성장을 거듭하며 계몽주의라는 새로운 시대정신과 만났습니다. 신동으로서의 인기가 점차 떨어지자 아버지는 아들 모차르트가 자신처럼 궁정에서의 안정된 일자리를 갖기 기대했습니다. 신하 음악가 혹은 신민의 처지에 충실하기를 기대했던 아버지의 뜻과 달리 아들 모차르트는 신민이 아니라 시민이 되고 싶었습니다.


3) 클라비어(Klavier) : 오늘날 피아노의 뜻으로 쓰는 경우가 많으나 1775년경까지는 일반적으로 쳄발로나 클라비코드 양쪽을 다 가리켰다. 또한 오르간이나 피아노 등 건반 악기의 건반을 가리키는 경우도 있다.


 


아들의 재능을 생계 수단으로 삼은 아버지는 궁정 음악가의 월급을 원했지만, 모차르트는 만족할 수 없었습니다. 귀족의 후원과 월급에 얽매이지 않고, 수많은 시민을 대상으로 활동하면서 경제적으로 독립한 자유 음악가를 꿈꾸었습니다.



궁정 예술가에서 시민 예술가로


궁정을 벗어나고 싶었던 모차르트는 음악가를 시종 그 이상으로 보지 않는 귀족들과 사사건건 부딪혔습니다. 1781년 6월 8일 모차르트는 25세의 나이에 궁정의 속박으로부터 겨우 벗어날 수 있었습니다. 잘츠부르크 대주교에게 반발하다가 굴욕적으로 쫓겨났기 때문입니다. 이 상황을 아버지에게 설명하는 모차르트가 남긴 편지가 있습니다.


“그는 악당이라느니, 타락한 놈이라느니, 온갖 모욕적인 이름으로 저를 부르고, 절더러 당장 꺼지래요……. 마침내 제가 더 이상 참지 못하고 이렇게 말했어요. 은혜로우신 대제후께서는 제가 못마땅하십니까? 그가 답했죠. 네가 어찌 감히 나를 위협하는가. 불쌍하고 멍청한 어린 망종 같으니라고. 저기 문이 있어. 내가 너에게 이르노니, 너 같은 쓰레기하고는 다시는 상종하지 않겠다.”


- 모차르트가 아버지에게 보낸 편지 가운데


모차르트는 말 그대로 궁정으로부터 엉덩이를 걷어차이고 쫓겨났습니다. 하지만 오히려 잘된 일이었습니다. 엉덩이를 걷어차인 모차르트는 자유 음악가4)로 변신할 수 있는 기회를 맞이했습니다.


4) 자유 음악가 : 모차르트는 궁정에 속박받지 않는 자유 음악가를 꿈꾼 고전 음악가이기도 하다. 1790년대 그의 꿈은 마침내 실현되는 듯싶었지만, 갑작스런 죽음으로 인해 결실을 맺기도 전에 중단되었다. 음악사에 있어 자유 음악가를 말할 때 베토벤을 최초의 사례로 꼽는 의견이 자주 등장하는 이유다.


 


궁정을 벗어난 모차르트는 새로운 음악 시장에 발을 내디디며 귀족이 아니라 시민들의 희로애락을 노래했습니다. 대규모의 관중을 대상으로, 거대한 공연장에서 활동하는 오페라 시장에서 모차르트는 경제적으로도 큰 성공을 거두었지만, 갑작스런 죽음 때문에 그의 꿈은 안타깝게도 미완으로 끝날 수밖에 없었습니다.


궁정에서 탈출해 자유 예술가가 된 모차르트는 음악가로서의 재주와 작품을 개방된 시장에서 판매하여 생계를 해결하겠다고 마음먹었습니다. 궁정에 소속되어 있던 음악가들은 생각하지 못한 기발한 발상이었습니다.


당시 음악 시장은 태동 단계로 입장료를 지불하는 관객을 위한 연주회를 기획하고 악보를 유통하는 출판인들이 막 생겨나고 있는 시점이었습니다. 모차르트는 이 변화를 놓치지 않고 콘서트 홀로 직행했습니다. 그는 궁정에 울려 퍼지는 음악보다 누구나 귀 기울일 수 있는 콘서트 홀에 어울리는 음악으로 관심을 돌렸습니다.


오페라는 모차르트가 이런 맥락에서 선택한 장르였습니다. 귀족들의 사교 파티를 위한 배경 음악에 불과했던 궁정 음악에서 벗어난 그는 콘서트 홀에서 자유로운 상상의 나래를 펼쳤습니다.


1782년 오페라 <후궁 탈출>로 대성공을 거둔 것을 시작으로, 1786년 <피가로의 결혼>, 1787년 <돈 지오반니>, 1790년 <코시 판 투테> 그리고 마침내 1791년 <마술피리>에 이르기까지 궁정 예술가에서 시민 예술가로 변한 모차르트는 오히려 작곡가로서 전성기에 도달했습니다.


<피가로의 결혼>에는 미래 사회의 관점에서 바라볼 때 비로소 알아챌 수 있는 궁정의 시대착오를 풍자하는 유머 코드가 담겨 있는가 하면, 여주인공 수잔나는 “모든 여성은 일어서야 해 / 무자비한 남자들에 의해 부당하게 학대받는 슬픈 여성을 지키기 위해”라는 가사의 아리아를 부르며 여성의 권리를 노래하기도 합니다. 구 질서는 자유 예술가 모차르트의 오페라에서 조롱의 대상이었습니다. 그의 오페라엔 궁정과 귀족의 시대가 끝나고 새로 열리게 될 근대 사회를 대표하는 시대정신이 오롯이 담겨 있었던 것입니다.


궁정 음악가로부터 시민 음악가로 변신한 모차르트의 판단은 적절했습니다. 프랑스 혁명은 신민의 시대가 끝나고 시민의 시대가 열렸음을 알리는 사건이었습니다. 모차르트보다 15년 늦게 태어난 베토벤은 뒤를 이어 이 시대의 이상을 음악에 담았습니다. 모차르트의 대담한 시도가 없었다면 우리가 아는 베토벤은 없었을지도 모릅니다.


 


모차르트가 음악의 천재임은 분명합니다. 하지만 신동 모차르트는 성인이 되어 음악의 천재이자 동시에 시대정신을 읽어내는 천재로 변모하였습니다. 시대정신을 읽어내는 천재성과 음악을 작곡하는 천재성의 협주곡이 우리가 기억하는 위대한 모차르트를 만들어냈습니다. 제임스 와트5)가 증기 기관을 개선해 산업혁명을 가능케 했던 시기는 모차르트가 궁정 음악가에서 시민 음악가로 전환하던 때와 일치합니다. 모차르트는 음악가의 방법으로 시대정신을 반영했습니다.


5) 제임스 와트(James Watt) : 기존의 증기 기관을 개량해 1776년 증기 기관을 상업화했다. 1783년에는 회전식 증기 기관을 완성해 탄광용 펌프를 넘어 만능동력원으로 각광을 받았다.


계몽주의라는 시대정신과 그 시대정신을 뒷받침한 산업혁명이라는 거대한 변화가 모차르트를 통해 음악사에 등장한 것입니다. 모차르트라는 존재야말로 ‘각 시대는 그 시대에 어울리는 천재를 낳는다.’는 말을 증명하고 있습니다.



출처: 삼성화재 VIP 매거진 문문


글쓴이: 노명우 아주대학교 사회학과 교수

베를린 자유대학교 사회학 박사. <텔레비전, 또 하나의 가족>, <세상 물정의 사회학> 등 다수의 책을 썼다. 최근 TV 강연 등을 통해 사회학에 대한 저변을 넓히는 일에도 매진하고 있다.






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음악가의 몸은 그 자체로 악기이며, 악상(樂想)을 담는 그릇이기도 합니다. 건강, 신체적 특징, 생활 습관에 이르기까지 ‘몸의 이야기’는 고전 음악가들의 음악을 이해하는 흥미로운 사실이자 삶의 이면을 들여다볼 수 있게 하는 열쇠이기도 합니다.


어린 시절부터 연주 여행으로 시달린 모차르트는 키가 150 센티미터에도 미치지 못하는 단신에 곰보의 얼굴, 커다란 주먹코를 가진 볼품없는 남자였습니다. 하지만 모차르트의 외모에 대한 열등감은 음악에 몰입하게 하는 계기이기도 했습니다.



열등감에 시달린 ‘큰 코의 모차르트’



볼프강 아마데우스 모차르트는 아버지 레오폴트 모차르트와 어머니 안나 마리아 발부르가 모차르트1)의 일곱 번째 아들로 1756 년 오스트리아 잘츠부르크에서 태어났습니다. 그가 태어났을 때는 손위 6 남매 중 네 번째 누이 난네를2)만 살아 있고 나머지 5 명은 유아 시절에 사망한 상태였습니다. 18세기까지만 해도 유아 사망률이 40% 에 육박했다고 하니 보기 드문 일은 아니었습니다. 


1) 안나 마리아 발부르가 모차르트(Anna Maria Walburga Mozart): 볼프강 아마데우스 모차르트의 어머니로 결혼 이전의 성(姓)은 페르틀(Pertl)이다. 여러 번 아들 모차르트의 음악 여행에 동행했으며, 아들의 파리 원정에 함께하던 중 이국땅에서 열병으로 객사했다.


2) 난네를(Nannerl): 볼프강 아마데우스 모차르트 누나의 애칭. 본명은 마리아 안나 발부르가 이그나티아 모차르트(Maria Anna Walburga Ignatia Mozart)로 모차르트와 함께 신동이라는 소리를 들을 만큼 음악적 재능이 뛰어났다. 피아노 연주자, 하프시코드 연주자로 모차르트와 달리 80 세까지 장수했다.


당시 그의 아버지 레오폴트는 오스트리아 잘츠부르크 궁정악단의 바이올리니스트였고, 어머니는 그를 30 대 후반에 일곱 번째 아이로 임신한 탓인지 다른 형제들의 임신 때보다 입덧이 대단히 심했다고 합니다. 레오폴트는 바이올린을 연주하여 아내의 신경을 다른 데로 돌리려고 애를 썼는데, 그 덕분에 모차르트는 태아 때부터 아버지의 음악을 듣고 그 소리에 익숙해졌습니다. 모차르트는 매우 심한 난산 끝에 태어났으며, 또 모유가 나오지 않아 곡물 가루를 먹으면서 자라 영양실조로 갖은 질병에 시달렸다고 합니다. 몸의 기능도 좋지 않아 걷는 것, 말하는 것 모두가 정상아보다 두 배나 늦었다고 하는데요. 여기에 여섯 살 무렵부터 시작된 연주 여행은 한창 성장해야 할 모차르트의 건강과 발육 모두를 방해하는 요인이 되었습니다. 어린 시절의 연주 여행은 그렇지 않아도 발육 상태가 좋지 않던 모차르트의 성장을 더디게 만들었습니다. 그 결과 모차르트는 성인이 되어서도 키가 150 센티미터에도 미치지 못하는 단신이었습니다. 여기에 천연두로 곰보가 된 얼굴에, 근시와 커다란 주먹코를 가진, 말하자면 추남에 가까웠다고 합니다.




실제로 나이가 들수록 큰 코가 도드라져 보여서 ‘큰 코의 모차르트’라는 별명으로 불리는 경우도 있었다고 합니다. 행동 역시 일종의 강박신경증 증상 때문에 늘 불안정했습니다. 그런데 모차르트의 외모 가운데 사람들이 가장 이상하게 생각한 것은 바로 그의 귀였습니다. 누가 봐도 모차르트의 왼쪽 귀는 보통 사람과는 다른 기형적인 생김새였습니다. 기록에 따르면 모차르트의 왼쪽 귀는 특이하게도 귓불이 거의 없었으며, 귓구멍에도 소용돌이가 결여되어 귀 특유의 굴곡이 전혀 없는 평평한 모양이었다고 합니다. 한눈에 보기에도 기이한 귀였던 탓에 당시의 연구자들이 이를 스케치로 남겨둘 정도였습니다. 음악 신동, 천재로 유명한 모차르트였기에 그의 특이한 귀 모양은 더 많은 이목을 끌었던 모양입니다. 그 귀 때문이었을까요? 어려서부터 모차르트는 소리에 민감하게 반응하고 때로는 불안에 사로잡히는 경우도 많았지만, 일단 음악만 들려오면 모든 감각 기능이 음악에 쏠리는 일이 많았습니다. 심지어 바로 옆에서 일어나는 일조차도 전혀 인식하지 못하는 상태가 되는 일이 잦았다고 합니다. 음악에 대한 이와 같은 놀라운 집중력에 더해 세 살 때 피아노를 치기 시작하여, 다섯 살에는 미뉴에트와 콘체르토를 스스로 작곡했으며, 여덟 살 때 교향곡을 작곡했다 하니 ‘천재’라는 찬사로도 부족할 만큼 음악적으로 조숙했습니다. 다만 이와 같은 천재성과는 반대로 외모는 열등감을 가질 만큼 볼품없었다고 하니 신은 공평하다는 표현이 맞을지도 모르겠습니다.



모차르트가 유독 트럼펫과 플루트를 싫어한 이유


원래 어머니 배 안의 태아는 양수(羊水) 속에서 초고음(超高音)에 민감한 상태로 머뭅니다. 임신 6 개월이 된 태아는 8,000 헤르츠의 고주파 음까지 민감하게 들을 수 있게 됩니다. 소리의 속도는 공기 중에서 1 초에 340 미터까지 퍼지는데, 물속에서는 그 같은 속도가 1,500 미터로 5 배나 빠르기 때문에 낮은 진동보다 높은 진동이 태아에게 잘 전달되는 것이죠. 이런 속성에 적응한 태아의 귀 상태를 보통 태내귀(胎內耳, 일명 원시귀)라고 하는데요. 때문에 분만 후 물 대신 공기가 고막에 닿아서 내는 기도음(氣道音)인 저음에 적응하려면 생후 수개월이 지나야 한다고 합니다. 태아는 고주파 음역에 대해서도 민감하게 반응하는 상태인데, 점차 성장하면서 그보다 훨씬 낮은 음역에 적응하게 되는 것이죠.


그런데 유독 모차르트의 경우 기형적인 귀의 형태로 추측했을 때 왼쪽 귀가 태내귀 상태 그대로 성인이 된 케이스라고 볼 수 있습니다. 그래서인지 모차르트는 악기 중에서 트럼펫3) 소리에는 매우 예민하여 이 소리를 들으면 경련을 일으키며 그 자리에 쓰러지곤 했다고 합니다. 트럼펫은 모차르트가 활동하던 시대에는 키도 밸브도 없는 악기였기 때문에 지금보다 더 날카롭고 큰 소리를 내는 금관 악기였습니다. 소위 ‘내추럴 트럼펫’이라는 악기인데요. 인간의 호흡과 금속 사이의 마찰만을 이용하다 보니 소리가 아주 높고 날카로웠습니다. 그래서 그때도 군대의 팡파르나 기상나팔로 주로 활약했다고 합니다. 


3) 트럼펫: 15 세기 이전에는 피스톤이나 밸브가 없는 형태로, 내추럴 트럼펫이라고 불리며 팡파르 등에 쓰였다. 그 후 밸브와 피스톤이 만들어져 오늘날과 같은 형태가 되었다.


어린 모차르트는 트럼펫 소리를 아주 싫어해서, 아버지의 친구가 코앞에서 이 악기를 불자 기절할 뻔했다고 합니다. 또 목관 악기인 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순 가운데 가장 화려하고 날카로운 음색을 자랑하는 플루트를 유독 싫어했다는 기록이 남아 있습니다. 모차르트가 네덜란드 출신의 플루트 주자 드 장의 의뢰를 받고 작곡을 해야 했을 때 아버지에게 보낸 편지 중에는 “내가 싫어하는 악기를 위해 곡을 써야만 할 때 저는 극도로 무력해집니다.”라는 호소가 담겨 있을 정도입니다. 


모차르트는 성인이 되어서도 트럼펫이나 플루트 소리가 마치 권총을 발사하는 소리로 들린다고 아버지 레오폴트에게 불평했습니다. 모차르트의 왼쪽 귀가 지나치게 예민하다고 생각한 아버지 레오폴트는 오히려 이를 교정하기 위해 모차르트에게 그런 악기들의 소리를 더 자주 듣게 했다고 전해집니다.




이처럼 트럼펫과 플루트를 싫어하는 모차르트였지만 모든 악기가 동원되는 교향곡에서는 이 같은 선호를 드러내기가 쉽지 않았습니다. 그렇기 때문에 모차르트가 작곡한 교향곡 가운데 트럼펫 연주 부분을 자세히 들어보면 다른 악기를 뒷받침하는 정도에 머무는 경우가 많습니다. 


모차르트와 음악적으로 교류도 깊고 같이 합주하는 경우도 많았던 하이든도 트럼펫을 위한 곡이 없는 것으로 유명합니다. 하이든은 64 세에 이르러서야 자신의 유일한 트럼펫 협주곡이자 마지막 관현악곡을 작곡합니다. 어쩌면 이와 같은 악기에 대한 취향도 비슷했기에 모차르트와 하이든은 24 세의 나이 차에도 불구하고 막역한 친구처럼 지낸 것인지도 모르겠습니다.



기형의 귀가 불러온 천부적 재능


현대의 심리학자들이 모차르트의 아이큐를 역산해 측정해보니, 최소 160 에서 220 이라는 놀라운 결과를 확인하게 되었다고 합니다. 그런데 1991 년 프랑스의 의사 알프레드 토마티스(Alfred A. Tomatis)는 모차르트의 이런 천재적 능력이 귀의 청력에서 비롯되었다고 주장하기도 했습니다. 그는 <왜 모차르트?(PourquoiMozart?)>라는 저술에서 모차르트가 신동으로 불리며 어려서부터 작곡을 하게 된 것은 어머니의 배 속에서 갖고 있던 태아 상태의 귀, 즉 태내귀를 생후에도 그대로 갖고 있었기 때문이라고 분석했습니다. 


사실 모차르트처럼 귓불도 귓바퀴도 없는 형태의 특이한 귀는 지금도 1,000 명 가운데 한 명꼴로 나타나는 기형인데요. 이런 귀를 ‘모차르트의 귀’라고 부르기도 합니다. 모차르트는 자신의 기이하게 생긴 귀를 사람들에게 보이기를 꺼려 했습니다. 그의 모든 초상화에 왼쪽 귀가 가발로 가려져 있거나 숨겨져 있는 이유입니다. 




태내귀에 가까운 모차르트의 귀는 소리에 아주 민감했는데, 이 같은 예민함이 음악에의 몰입을 불러왔다고 볼 수 있습니다. 다른 사람들이 들을 수 없는 음악, 혹은 일반인들이 무심히 지나치는 소리가 모차르트에게는 좀 더 의미 있게 다가왔을 것입니다. 그래서 혹자는 “모차르트가 우주의 소리를 듣는 귀를 가지고 태어나, 천상의 선율을 지상의 음악으로 탈바꿈시켰다.”는 문학적 비유를 쓰기도 합니다. 분명한 것은 유전적으로 물려받은 독특한 귀가 모차르트 고유의 독창적인 음악 세계를 탄생시키는 데 큰 영향을 끼쳤다는 점입니다.


모차르트의 아들인 프란츠4)도 기형적인 귀를 가졌다고 하니, 모차르트가 이 같은 귀를 가지게 된 것에는 유전적 요인이 작용했음이 분명합니다. 또 한편으로는 그의 어머니가 고령의 임신과 난산, 산후의 영양실조를 극복하기 위해 기울인 노력이 모차르트가 신동이 되는 결정적인 역할을 한 것인지도 모릅니다. 임신 중의 온갖 괴로움을 잊기 위해 남편 레오폴트의 음악을 가까이함으로써 아들 모차르트는 출생 전부터 음악에 친숙해질 수 있었고, 태아 상태의 그 귀로 세상에 나와 남다른 음악적 재능을 보일 수 있었습니다. 원래 태아는 임신 3 주부터는 내이(內耳)가 생겨납니다. 소리를 듣는 데 이용되는 기관인 달팽이관의 분화는 임신 6 주 때부터 시작되어 임신 12 주에 이를 때쯤 거의 완성됩니다. 또한 태아는 임신 20주(임신 5개월)를 전후로 소리를 들을 수 있게 되고 그 자극이 뇌에까지 전달되면서 ‘청력’을 갖게 됩니다. 이 같은 과학적 사실을 바탕으로 생각하면 모차르트의 재능은 아버지 레오폴트의 교육 이전에 어머니로부터 형성되었다고 해도 과언은 아닐 것입니다. 


4) 프란츠 크사퍼 볼프강 모차르트(Franz Xaver Wolfgang Mozart): 볼프강 아마데우스 모차르트의 아들로 아버지의 외형과 재능을 똑 닮아 볼프강 아마데우스 모차르트 2 세라는 애칭으로 불렸다. 평생 독신으로 산 그는 살아생전 훌륭한 음악가로 상당한 명성을 누렸으나, 모차르트의 아들이라는 점 때문에 늘 아버지와 비교의 대상이 되었다.


아버지가 음악의 교육과 훈련에 철두철미해 모차르트에게 매우 엄한 교사였다면, 연주 여행에 지친 어린 모차르트에게 위로가 되어준 존재는 어머니였습니다. 실제로 모차르트는 1777년에 어머니와 단둘이서 연주 여행을 고집해 아버지 레오폴트 없이 여행길에 올랐다는 기록도 남아 있습니다. 다만 1778년까지 계속된 이 연주 여행에서 모차르트 어머니 안나 마리아는 그만 죽음을 맞이하게 됩니다. 아들을 따라다니던 그녀는 객지에서나마 아들의 음악 속에 잠들 수 있었습니다.



출처: 삼성화재 VIP 매거진 문문


글쓴이: 문국진 고려대학교 법의학 명예교수

대한민국 1호 법의학자로 대한민국과학문화상, 대한민국학술원상을 수상했다. <바흐의 두개골을 열다>, <미술과 범죄> 등 법의학으로 미술, 음악을 분석한 책을 다수 저술했다. 




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매년 새해마다 다양한 형태의 신년음악회가 우리 곁에 찾아옵니다. 소중한 사람과 나란히 앉아 음악을 감상하다 보면 그 안에 담긴 기쁨과 희망의 메시지가 가슴에 스며드네요. 잠시 후 연주자가 연주를 마치고 우리에게 인사를 건넬 때, 그들의 상기된 표정에서 문득 깨닫게 됩니다. 그들 역시 연주를 감상하는 우리를 보며 기쁨과 희망을 느꼈다는 사실을 말이죠!


지난 9일 서초 흰물결아트센터에서 개최된 <제2회 비바챔버앙상블 정기연주회> 역시 기쁨과 희망으로 가득했던 자리였습니다.


[제2회 비바챔버앙상블 정기연주회]


-일시: 2/9(금) 19시~21시

-장소: 서초 흰물결아트센터 화이트홀

-주최: 장애인먼저실천운동본부 & 삼성화재




올해 처음으로 열리는 공연인 만큼, 들어가기 전에 다시 한번 복습해볼까요?


장애인먼저실천운동본부와 삼성화재가 후원하는 <비바챔버앙상블>은 음악에 재능이 있는 장애학생의 역량 향상과 전문연주자로 성장할 수 있는 기회를 제공하고자 2015년 5월 창단되었습니다. 지난해 새롭게 구성된 2기 단원은 꾸준한 정기연습과 심화연습, 세계적인 유명 음악가와의 마스터클래스 등을 통해 전문 음악가로 발돋움하는 중이에요. 


공연이 시작되기 전, 더블베이스 파트를 맡은 이준영 군과 비올라 파트를 맡은 우재승 군을 만나 이들의 이야기를 들어보았습니다.



▲비바챔버앙상블 소속 이준영 군(더블베이스)



Q. 안녕하세요 이준영군. 자기소개 부탁드려요.

안녕하세요. 저는 한국예술종합학교에 입학할 예정인 이준영이라고 합니다. 더블베이스를 연주해요.


Q. 대학교 입학을 앞둔 소감은 어떠신가요?

악기를 시작한 지 4년 만에 대학까지 진학하게 되어 무척 좋아요.


Q. 비바챔버앙상블 단원으로 합류하게 되었을 때는 어땠나요?

다른 악단에서 활동하다 왔는데, 비바챔버앙상블에 와보니까 친구들이 더욱 부드럽게 연주한다는 점이 마음에 들었습니다.


Q. 앞으로 음악에 대한 준영 군의 꿈이 있다면 어떤 걸까요?

해야 할 일들이 더욱 많이 생길 것 같아요. 우선은 음악과 제가 맡은 악기에 대한 공부를 열심히 해보고 싶어요.



▲비바챔버앙상블 소속 우재승 군(비올라)



Q. 안녕하세요. 자기소개 부탁드립니다.

전 우재승입니다. 비바챔버앙상블에서 비올라를 연주하고 있습니다. 봄에는 서울대학교에 입학할 예정입니다.


Q. 서울대학교 입학을 앞둔 소감은 어떠세요?

너무 좋았어요. 입시 기간 동안 피땀흘리며 노력했던 것들이 결과로 돌아온 것 같아 무척 기뻤습니다. 부모님도 좋아해주셔서 너무 행복해요.


Q. 악기는 언제 처음 시작했었나요?

초등학교 때 바이올린을 시작했다가 중학교 2학년 때 비올라로 바꿨어요. 비올라가 바이올린보다 좀 더 크고 소리도 웅장해서 마음에 들었거든요. 그렇게 취미 삼아 시작했던 음악이 어느새 전공이 되었어요.


Q. 비바챔버앙상블 활동이 본인에게 어떤 도움이 되나요?

비바챔버앙상블 1기부터 멤버로 활동중인데요. 무엇보다 다른 파트의 소리를 들으며 함께 합주할 수 있다는 점이 큰 공부가 됩니다. 이런 자리가 아니면 함께 한 곡을 합주할 기회가 흔치 않거든요. 


Q. 비바챔버앙상블의 실력을 100점 만점 기준으로 평가한다면?

어, 음… 저는 90점을 주고 싶어요. 다들 정말 열심히 하거든요.


Q. 앞으로 재승 군의 꿈이 있다면요?

대학에서 더 공부하고 노력해 음악 실력을 업그레이드하고, 더 나은 음악가로 성장하고 싶습니다. 쉽지 않은 길이겠지만 최선을 다할 거예요.




오늘 사회를 맡은 분은 음악평론가 장일범 선생님. ‘이야기가 있는 음악’을 지향하며 12년째 KBS FM라디오 <장일범의 가정음악>을 진행해온 분이죠. 오늘의 공연 순서를 소개하는 친근한 목소리에 많은 관객분들이 반했다고 합니다.




비바챔버앙상블 단원들이 무대로 나와 자리를 잡은 후 비바챔버앙상블 지도교수를 맡고 계시는 오경열 지휘자님이 등장했습니다. 


드디어 그 동안의 노력을 귀로 확인해보는 시간인데요.




오늘의 공연은 정통 클래식으로 구성된 1부와 대중적으로 많이 알려진 뮤지컬과 OST 등으로 구성된 2부로 나누어 진행되었습니다. 1부에선 베르디의 ‘라 트라비아타’, 바흐의 ‘브란덴부르크 협주곡 1악장’, 모차르트의 ‘세레나데 13번 1~4악장’이 연주되었는데요. 익숙한 선율이 때론 경쾌하게, 때론 호소하듯 울려퍼지는 가운데, 비바챔버앙상블 단원들은 그동안 쌓아온 역량을 펼쳐내기 위해 최선을 다했답니다.  


특히 모차르트의 세레나데 13번은 1악장부터 4악장까지 클래식 전곡을 연주하여 수준 높은 실력을 선보였습니다.





1부가 끝나고 15분간의 휴식시간 후 시작된 2부. 이번엔 앞서의 클래식보다 더욱 친숙한 곡들을 하나씩 들을 차례입니다.




흰 옷으로 갈아입어 분위기가 확 변한 비바챔버앙상블이 ‘A Whole New World’, ‘Can you Feel The Love Tonight’, ‘Londonderry Air’ 같은 친숙한 곡들을 연주하기 시작했습니다. 이들의 손끝에서 더욱 풍성하게 피어난 노래들은 처음부터 목소리가 없었던 것처럼 자연스럽게 관객의 눈과 귀를 사로잡았어요.  




그렇게 세 곡이 잇따라 연주된 후, 이승용 테너가 깜짝 등장했습니다. 빈 국립음대 출신으로 다수의 오페라 및 콘서트를 진행해온 이승용 테너는 비바챔버앙상블의 하모니를 감미로운 목소리로 감싸며 ‘You Raise Me Up’, ‘지금 이 순간’을 열창했습니다. 홀린 듯 협연을 감상하던 관중들은 마지막 음이 무대에 가라앉는 순간 열광적인 박수로 보답했답니다.



▲테너 이승용, 지휘자 오경열, 1st 바이올린(최윤정·김준희·박모세·유진우), 2nd 바이올린(김지현·정현규·이상우), 비올라(노근영·우재승), 첼로(이재원·강승빈), 콘트라베이스(이준영), 플루트(최의택), 클라리넷(김경주), 피아노(김지현)



2018년 첫 공연을 성공적으로 마무리한 비바챔버앙상블. 조금 느릴 수는 있어도 음악에 대한 열정과 재능으로 자신의 꿈을 향해 달려가는 단원들! 


희망의 메시지를 연주한 이들의 행보는 이제 시작일 뿐입니다. 음악이 자신을 바꾸고, 나아가 세상을 바꾼다고 믿는 비바챔버앙상블의 선율이 더욱 넓고 깊게 퍼질 수 있도록 여러분의 뜨거운 관심과 격려 부탁드립니다 :)




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